Marie-France Veyrat

Vitalité et richesse d'idées dans l'œuvre de Marie-France Veyrat

«L'art de la tapisserie connaît une renaissance parmi nous. Bien que timide et peu sûr, comme tout ce qui touche à la créativité, il a surmonté les limites conceptuelles de l'industrie et est devenu un interprète des sensations et des volontés expressives des artistes qui le pratiquent. Il n'y a pas de limites dans sa conception ni dans les formes qu'elle peut adopter, puisque l'utilité avec laquelle elle a dû coexister - parure et abri de murs, pompe courtoise, expression de faits qui voulaient commémorer et autres servitudes qui ont imposé la société - est restée sans objet dans les coutumes sociales actuelles. Pour cette raison, un art aussi enterré et dépendant a pu se développer par lui-même et conformément à la volonté opérationnelle de ceux qui, connaissant les techniques et les matériaux à servir, il est non conditionné dans la recherche. Et un bon exemple de ce qui a été réalisé en termes d'espace pour la liberté de communication des émotions et des sentiments à travers le tapis, est l'œuvre de Marie-France Veyrat, qui apparaît dans ce livre, résumé de l'exposition présentée par la galerie Torre Baró à La Selva del Camp.

Je me souviens qu'en mai 1988 je vis une exposition de Marie-France Veyrat à la galerie Lleonart de Barcelone, dans laquelle son sens de la couleur dans l'espace m'intéressa. Je ne la connaissais pas personnellement, mais il me semblait qu'elle était une créative qui savait s'intégrer dans l'environnement naturel et capter la dynamique de la vie. C'était une intuition qui maintenant, placée devant son œuvre la plus actuelle - beaucoup plus riche, mais en même temps plus simple dans sa recherche d'essentialité - se confirme.

La nature agit de manière imprévisible et selon les besoins que la limitation du temps humain ne peut pas compter, même si elle y insiste. Par conséquent, nous avons appris à placer nos émotions dans l'environnement qui nous conditionne pour nous sentir présents dans ce qui est né sans notre participation et continuera de l'être lorsque nous aurons disparu. Comme dans les tapisseries de Marie-France Veyrat, nous aspirons à laisser l'impulsion germinative de la terre disposée comme un paysage; le flottement du papillon, éphémère en raison de sa brièveté mais toujours archétype de la beauté: la croissance des formes et l'équilibre qu'elles trouvent dans la pensée. La tapisserie comme expression la plus continue dans son travail artistique et les installations de fer quelle réalise également sont le résultat de l'observation et de l'imagination qui s'y fondent. Ainsi, dans les œuvres de Marie-France Veyrat, nous pouvons reconnaître de nombreux aspects du naturel. Il n'y a pas d'imitation sinon création, mais aussi un sens inné de ce qui, malgré la diversité des formes, représente l'essentiel de la vie ».

Josep M. Cadena

Journaliste et critique d'art