FACES 2019 | Marie-France Veyrat

Castellers de Vilafranca II , 2018, impression avec des encres UV / dibond, 60x90cm.

Image créée à partir de plusieurs photographies prises à l'occasion d'une rencontre de "Castellers" et travaillées à l'aide de programmes informatiques. Le sujet du thème traite des mains, un élément déterminant qui soutient la levée d'une construction humaine et en même temps un symbole très puissant de fraternité et d'identité catalane.

C'est une image imparfaite transformée d'une façon intentionnelle pour mettre en péril l'apparente excellence des systèmes informatiques dont nous jouissons aujourd'hui. Ce travail s'inspire de l'esthétique de l'art "glitch" qui a émergé de la seconde moitié du XXème siècle, une dérivation numérique du brutalisme et son concept est l'erreur qui a joué un rôle fondamental en raison de son lien avec les nouvelles technologies.

En bref, des œuvres où les défauts numériques deviennent des œuvres d'art uniques et singulières.

L'installation comprend deux parties:

La première, située au dos de la photographie, est une sculpture réalisée avec des pièces de polystyrène expansé, conçues et dessinées par ordinateur, découpées avec des machines à eau sous pression collées une à une et recouvertes de peinture.

La seconde est une boîte en carton peinte et assemblée qui contient exactement le même nombre de pièces que la sculpture. Elles sont encastrées et disposées de manière différente mais avec les pièces de la boîte nous pourrions faire une autre sculpture identique à la première. D'où le titre Carregat i descarregat, une allégorie des "Castellers" qui chargent et déchargent leurs châteaux humains.

Le couvercle ouvert et retourné placé sous la boîte sert de piédestal.

Enfin, tout repose sur une palette recyclée, lissée et peinte, surélevée pour lui donner de la profondeur et mettre en valeur les ombres. La palette est simplement la base et le support de l'ouvrage. Elle représente la place publique où se déroule la célébration des châteaux d'hommes, fait socioculturel dans lequel Veyrat veut mettre en valeur le dépassement constant des Catalans.

Carregat i descarregat, 2012, installation, polystyrène expansé traité, carton et bois peint, 160x120x100cm.

31 janvier 2019 → 29 septembre 2019

Production : Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma I Colletion BEEP d'Art Electronique

Commissaire : Roberta Bosco et Stefano Caldana

VISAGES . Un dialogue entre la collection Es Baluard et la collection BEEP d'art électronique

Lieu : étage 0

À Es Baluard, nous continuons à présenter des projets d'expositions où notre collection est liée et collabore avec d'autres collections publiques et privées, et à cette occasion, elle continue avec l'investigation et la diffusion de l'avancement des pratiques artistiques contemporaines qui utilisent l'image et les nouvelles technologies, reflétées, de même, dans la série d'expositions «Reproductibilitat» commencée en 2013.

C'est pourquoi, pour l'année 2019 et coïncidant avec le 15e anniversaire d'Es Baluard, nous avons invité la Collection BEEP d'art électronique à dialoguer avec notre collection au rez-de-chaussée du musée.

Texte des commissaires :

"Tout ce que nous savons est une impression personnelle, et tout ce que nous sommes est une impression des autres."

Fernando Pessoa

L'exposition propose une lecture constructive et transversale des processus de création de différentes générations d'artistes et de leurs recherches sur le concept du portrait.

L'objectif est de trouver un terrain d'entente et des lectures inattendues d'œuvres souvent très différentes entre elles. D'une part, nous avons les œuvres d'art contemporain de la collection Es Baluard et, d'autre part, les œuvres, pour la plupart interactives, de la collection BEEP d'art électronique. Ces dernières représentent l'une des expressions les plus innovantes de la création contemporaine, caractérisée par l'introduction de nouveaux paradigmes tels que l'interactivité et la participation.

Il sera presque impossible de comparer des scènes et des styles aussi divers et de confronter les œuvres de Picasso, Miró ou Barceló avec les œuvres d'art robotique et électronique d'artistes tels que Lugán, Marcel.lí Antúnez ou Rafael Lozano-Hemmer. Nous voulons aborder le portrait dans une perspective anthropologique, car ces visages nous représentent à un certain moment historique.

De plus, si jusqu'à présent en quelque sorte, dans la pratique artistique le portrait a été la représentation d'une absence, avec l'art électronique et numérique cette absence est reconsidérée grâce à la présence constructive et enrichissante du public dans le processus de création.

L'exposition vise à établir un dialogue entre des œuvres sur différents supports. Les dialogues peuvent résulter d'interprétations communes, de similitudes, d'analogies subliminales ou simplement évoquées qui peuvent pousser le public vers une lecture créative des œuvres. Nous aspirons à briser le quatrième mur immobile parmi le public d'art contemporain habitué à toucher les œuvres d'art électroniques et à leur faire percevoir d'autres nuances de lecture dans les œuvres traditionnelles. Le parcours est proposé comme un continuum, où le visiteur pourra percevoir des similitudes ou ressemblances qui s'affichent de manière ouverte et rhizomatique dans l'espace d'exposition.

Nous souhaitons que toutes les œuvres dialoguent entre elles et que le public puisse naviguer librement dans l'exposition, en exerçant une analyse critique et en participant aux propositions de dialogue que nous suggérons sans avoir à définir des paramètres de lecture stricts. Il ne s'agit pas de confronter l'art électronique et l'art plastique traditionnel, il ne s'agit pas de gagner un match entre différentes disciplines, l'objectif est de proposer une histoire créative et participative invitant le public à interagir et à maintenir une attitude active ou, mieux dit, interactive, confrontée à des œuvres partageant un seul fil conducteur: le thème du portrait. De plus, cela nous semble une opportunité d'injecter une nouvelle vie et d'activer les œuvres les plus conventionnelles.