Marie-France Veyrat
HiperObjetos est un espace d'exposition et un moment où il y a un engagement envers l'art interdisciplinaire dans lequel les artistes hybrident leur processus créatif avec la science, en présentant des composants d'interactivité, en utilisant des technologies telles qu'internet, les réseaux informatiques, la robotique, la technologie portable, la peinture numérique, la recherche biologique ou la réalité virtuelle immersive comme langage pour se rapprocher des créateurs capables de pousser les capacités des technologies à l'extrême, des artistes qui ont la capacité de créer et d'innover, d'avoir l'audace de changer, d'imaginer des scénarios à anticiper, de questionner les certitudes qui répètent des modèles connus pour ouvrir de nouvelles possibilités, à une discipline artistique qui nous offre une perception nouvelle et renouvelée de l'art.
HiperObjetos est aussi un espace, la salle Picasso, où sont intervenus 24 artistes qui s'engagent pour la capacité critique de l'art; pour la création artistique comme inductrice des débats et harceleuse de visions qui nous transforment, brisant nos barrières pour nous dépasser et toujours aller au-delà de nous-mêmes et de nos limites. Parce que l'art, et cet art, nous rend tous différents.
L'exposition HiperObjetos présente un parcours qui émerge des artistes les plus décisifs de la génération des Nouveaux Médias, l'Art Génératif et l'Art Computationnel. Une exposition qui présente la création contemporaine à l'ère du transistor, d'internet et de l'intelligence artificielle qui fusionnent pour laisser place au futur, aux paradigmes quantiques dont on peut rêver. Le centre culturel historique rassemble une large sélection d'œuvres classiques et récentes de la région. NewArt { fondation ;} agent transgressif et témoin de notre époque, l'une des collections d'art électronique et numérique les plus pertinentes au monde, nous plonge dans la poétique de la cybernétique avec des œuvres de Peter Weibel, Alba G. Corral, Charles Sandison, Daniel Canogar, Ken Matsubara, Marina Núñez et Félicie d'Estienne d'Orves. Des hiperobjetos qui prennent forme à partir de la poétique illimitée de l'Art Technologique.
Eloy Martínez de la Pera
Jaime de los Ríos
On se retrouve donc avec l'installation audiovisuelle « La Forme De l'Eau » choisie pour faire partie des œuvres des artistes de la New Art Collection
Marie-France Veyrat & Jaime de los Ríos
La forme de l'eau (2019)
La mémoire tend à dissiper la forme. Dans la dérive de notre pensée la plus rationnelle nous avons tendance à scientifier les souvenirs: le lieu, la façon, le temps... Des données calculables et directes qui, dans la plupart des cas réduisent l’expérience de ce qui a été vécu à une liste d’évènements.
La forme de l’eau rend tangible un souvenir dans ses éléments les plus poétiques figeant un instant et le rendant infini.
Une installation réalisée avec des simulations scientifiques et physiques de fluides pour représenter la chute de l’eau et reproduire sa forme en impression 3D, qui ne tombe plus mais qui s’élève comme dans le langage des rêves opposé aux lois newtoniennes et aux algorithmes pour le rendu en temps réel, qui se déroulent choréographiquement et de façon parallèle au récit à la première personne de Marie-France, qui partage sa voix pour raconter une découverte.
LA FORME DE L'EAU - GALERIE CHARLOT 2023
Les oeuvres de l’exposition La Forme De l’Eau transforme des souvenirs tangibles en ses éléments les plus poétiques, figeant un instant et le rendant infini. Une installation réalisée à partir des sciences physiques et des fluides afin de capturer la chute de l’eau et imiter sa forme en impression 3D.
L’eau ne tombe plus, mais s’élève comme dans le langage des rêves, opposé aux lois newtoniennes ; elle est transformée en algorithmes en temps réel, qui suivent une chorégraphie parallèle au récit de l’artiste Marie-France Veyrat dont la voix partage l’histoire de sa découverte.
La seconde œuvre, Bleu-Neige, déconstruit un paysage dynamique, ses éléments poétiques, sonores, chromatiques et rythmiques. Le temps ainsi s’allonge.
Cette oeuvre joint les théories d’Einstein ainsi que le travail d’autres artistes historiques qui apparaissent dans cette dérive métaphysique.
Ironisant sur la vitesse de consommation et l’avidité de nouveautés dans la société contemporaine, Marie-France Veyrat et Jaime de los Ríos incitent une réflexion à partir de la contemplation
Installation multisupport composée de 6 photographies
Bleu-Neige, 2023, impression sur méthacrylate, 120x80cm.
Bleu-Neige, 2023, vidéo 4K 45 min.
Bleu-Neige, 2023, impression sur méthacrylate, 60x120cm.
Bleu-Neige embrasse notre mémoire à travers une peinture en mouvement et déconstruit un paysage dynamique des Alpes italiennes, ses éléments poétiques, sonores, chromatiques et rythmiques.
Le temps ainsi s’allonge.
Cette oeuvre joint les théories d’Einstein ainsi que le travail d’autres artistes historiques qui apparaissent dans cette dérive métaphysique.
Ironisant sur la vitesse de consommation et l’avidité de nouveautés dans la société contemporaine, Marie-France Veyrat et Jaime de los Ríos incitent une réflexion à partir de la contemplation et de la poétique du moment, la science de la mémoire.
