Marie-France Veyrat
BLACK IV - Black is woe - 2024
Creus N1, 2013, polystyrène expansé traité, 60x200x5,5cm.
Le cycle Black s'est concentré sur la couleur noire, explorée par différents artistes qui l'utilisent régulièrement. Ce cycle nous a également permis de parler de la lumière et du continent africain à travers des photographes ayant réalisé divers travaux avec une perspective non colonialiste, incluant le travail d'une personne afro-descendante vivant ici et qui nous montre notre Afrique, donnant visibilité à ce que nous ne voyons pas toujours, tant sur le plan physique que conceptuel. Le noir a également abordé les aspects les plus sombres de notre société, qui sont nombreux. Maintenant, le cycle, coordonné par Calvet, arrive à sa fin, en parlant d'autres fins, en abordant la douleur et la fin de la vie, mais aussi les lumières et les espoirs qui y sont associés. Nous explorons un terme générique comme "l'affliction" (woe en anglais) pour exprimer la profonde tristesse, l'abattement, la mélancolie, etc., et par conséquent, d'autres aspects comme la foi, la résilience et de nombreux autres concepts qui contrastent souvent avec les antécédents. Dans Black is woe, nous trouvons des cérémonies liées à nos soins, présents et futurs, à nos peines et angoisses concernant la perte de ceux que nous aimons ou aux douleurs des autres qui nous accompagnent et deviennent les nôtres.
Àlvar Calvet
La croix est devenue un thème fréquent ces dernières années dans l'œuvre de Veyrat, et ici, elle devient l'élément principal de l'installation semi-sculpturale, qui inclut des objets géométriques, des symboles et des signes, tous liés à la croix à travers l'identification et la relation qu'entretiennent différentes cultures.
Black suggère une exploration profonde de thèmes sombres et émotionnels tels que la souffrance, la mort et le deuil, qui encapsulent une expérience humaine intense. Ces thèmes reflètent la condition humaine, permettant de se connecter à ces expériences universelles. À travers diverses formes d'expression, j'ai créé des œuvres qui non seulement représentent la souffrance et la perte, mais offrent également une manière de traiter et de comprendre ces émotions profondes.
La croix, élément principal de l'installation, évoque un symbole universel, iconographique et historique adopté par de nombreuses cultures à travers le monde. C'est un thème récurrent dans l'œuvre de Veyrat qui s'inscrit dans un travail de recherche sur l'histoire des croix, douze croix noires sont intégrées, exprimant les trois états dans l'installation semi-sculpturale placée sur le mur, renforcée par le montage de deux éléments individuels. En même temps, l'interaction entre les notions de vide et de plénitude, d'ombre et de lumière, sont des thèmes fréquents de mon intérêt qui jouent un rôle important dans mon travail. Je traite le vide comme s'il s'agissait d'un matériau.
Pour l'occasion, je souhaite mettre en valeur la croix comme un symbole de souffrance et d'horreurs, mais aussi comme un signe d'espoir et de résistance.